Cadera

Aquí fue donde el público comenzó a convertirse en parte del espectáculo, saltando en sus asientos, aplaudiendo al ritmo, y después de que finalmente bajó el telón, con la música todavía sonando, jóvenes y mayores bailando en los pasillos y en las salidas. .

Becket— Mientras el público tomaba asiento, en el sistema de megafonía del Ted Shawn Theatre sonaron dos espléndidos ejemplos musicales de hip-hop contemporáneo. Los orígenes africanos de la música son inconfundibles, con capas de ritmo, anticipaciones y suspensiones, y letras espontáneas y escritas (y sexualizadas) por un cantante y una cantante, esta última a un ritmo más lento, centrándose en los movimientos y posturas de el baile: “¡Boogie on Down!”, que se proyectaron en el telón.

Pamela Tatge, directora ejecutiva y artística de Jacob's Pillow, cruzó el telón, acompañada por Ali Rosa-Salas, cocuradora junto con Melanie George del baile de apertura, D. Sabela Grimes del Ladies of Hip-Hop Dance Collective.

Rosa-Dalas discutió el concepto global del hip-hop, examinando toda la experiencia humana con simpatía e identificación individual, su música derivada principalmente de ritmos afroamericanos y puertorriqueños, y sus historias coreografiadas que incluyen posiciones y roles típicos. incluidos Lockin, Poppin, Breakin, Rockin y b-Boying.

La velada comenzó con un cambio de programa. En lugar del estreno mundial de Parable of Passage (2023), el primer acto fue Thief of Hearts (2023), una parábola de dos burlars, coreografiada y diseñada por Kwikstep y Rokafella, con una mezcla musical de DJ KS360, con samples de Carib Leap, de Ian Friday, Give it Up, Turn it Loose, de James Brown, Take Me to Mardi Gras de Crate Bug (Bob James) y Funky Soul Mokasso de Awesome Foursome.

El telón se abre a un escenario oscuro y vacío con un rayo de luz brillante que emana de un enorme diamante azul colocado sobre un pedestal cubierto de terciopelo. ¡Tesoro! En creep, dos bailarines enmascarados, Kwikstep y Rokafella, de géneros poco claros, visten uniformes negros, pañuelos en la cabeza y mochilas idénticos. Juntos consultan mapas y elaboran estrategias en la niebla humeante alrededor de la luz penetrante del diamante. Mientras colaboran en el examen de los mapas, ejecutan varios movimientos hiphop que denotan lucha, peleando entre sí sin razón aparente excepto, tal vez, sus respectivas partes de la brillante gema que planean apoderarse.

En sorprendentes cambios de iluminación, incluidos faros vívidos en total oscuridad, linternas y focos, gesticulan y demuestran su destreza atlética con descensos fluidos, paradas de manos, volteretas y giros de cabeza en solitario y en dúo. Un largo solo del más corpulento de los ladrones fue particularmente impresionante, con múltiples paradas de cabeza, giros prolongados y demostraciones de fuerza física.

Posteriormente se quitan las máscaras, revelando a este titán del hip hop como Kwikstep, ¡quizás mostrando en este impresionante espectáculo que es verdaderamente un hombre! Después de quitarse las máscaras, revelando a un hombre y otra figura de género incierto, aunque queda claro que ella es una mujer, se desarrolla una corriente romántica subyacente, con sugerencias inicialmente de homoerotismo y posteriormente de energía sexual masculino-femenina.

La mezcla musical está cargada de tensión a medida que se acerca el momento culminante de izar a su presa. Aquí, el diseño de iluminación de Mark Roxey y Julie Ballard toma una forma mágica, cuando la gema en cuestión, un diamante tan grande que brilla hasta las estrellas, se ilumina directamente y se refleja hacia arriba, hacia los lados y hacia los ojos de los ladrones.

Luego, la historia se complica aún más cuando Kwikstep mete el diamante en su mochila, mientras Rokafella mira con admiración y tristeza, mientras voltea su propia mochila y no se cae nada. Decepcionada y aparentemente filosófica sobre si finalmente sería compensada por su parte del crimen, abandona el escenario.

Las palabras, presumiblemente pronunciadas por uno de los ladrones, "¡Es sólo una roca!" deja sin formular la pregunta moral: “¿Debería pagar el crimen?” Y finalmente, la frase “Continuará” se proyectó en la pantalla mientras se cerraba el telón.

El público aplaudió este escenario conmovedor, bellamente bailado y conflictivo. Cualquier estereotipo que pudieran haber tenido sobre el hip-hop se hizo añicos en esta actuación literal y figurativamente deslumbrante.

Lo siguiente en escena fue el estreno mundial de Parable of PassAge (2023).

Este baile presenta a cuatro mujeres del Ladies of Hip Hop Dance Collective, con sede en Long Island City, Nueva York.

Desde esbeltas hasta corpulentas, todas son hermosas, llenas de energía y vida, y bailarinas ágiles y excitantes. Desde el colectivo del círculo, hasta el abrazo y la improvisación individual, admiran la apariencia, los movimientos, las conexiones y la vestimenta de los demás; inicialmente, África inspiró vibrantes camisas de seda con imágenes de rostros clásicos de Benin Bronze; y posteriormente rollos de cuerdas gruesas y coloridas que colgaban de collares que rebotaban y se balanceaban mientras bailaban.

Según las notas del programa, Parable of PassAge, encargado por Jacob's Pillow a través de la Comisión de Nuevos Trabajos Joan B. Hunter, es “una extensión de la Constelación creativa más amplia, Parable of Portals, una colección de poesía, imágenes transmedia y música, intrincadamente entretejido con meditación de movimiento de improvisación”.

A lo largo del baile, en la pantalla detrás de ellas, aparece un montaje de imágenes, luces y formas, de variedades de rostros de mujeres negras, algunas que parecen ancestrales y otras modernas con peinados y maquillajes elegantes, todas rodeadas de patrones que se arremolinan y se retuercen. a su alrededor, acompañadas de locuciones de poesía, sabiduría y exhortaciones.

El baile es elegante, vistoso y sutil, con elegantes movimientos de hip hop, improvisaciones grupales, copulas y una fuerza psicológica flexible, expresada en palabras proyectadas en la pantalla y/o dobladas como “Mantén mi bondad dentro de mí” y "Me han degradado demasiado".

Después del intermedio, Nuttin' But a Word (2016) fue reeditado por el coreógrafo Rennie Harris, fundador y director artístico del Rennie Harris Pure Movement American Street Dance Theatre. Durante la actuación, Harris aparece en pantalla en varias entrevistas informativas. Su mantra, dice, es "Sigue moviéndote siempre". Considera que las tres leyes del hip-hop son la individualidad, la creatividad y la innovación. Lo que significa que el hip-hop es fundamentalmente progresivo y en constante cambio.

“Cambiar la forma de ver las cosas es progresista”, le dijo al crítico Brian Siebert del New York Times.

El audio de fondo de esta actuación contó con See-Line Woman de Nina Simone.

En el episodio, Un día en la vida, el baile, de Phillip Cuttino y Joshua Culbreath, fue dinámico, marcado por la quietud, y en una secuencia profundamente conmovedora, de profundo dolor, donde los dos amigos quedaron atrapados en un tiroteo en la calle. . Uno sobrevivió, aparentemente con una lesión en la espalda, pero el otro es asesinado presumiblemente por la policía. El amigo superviviente, Culbreath, intenta levantar a Cuttino, pero sus tripas se derraman y cubren las manos de Culbreath con sangre. Sus gritos resuenan: "¡Por favor, no me dejes!" "¡Te necesito ahora!" "¡Ahora mismo!"

Siguió la danza de rabia y pérdida de Culbreath, un milagro de fuerza atlética y emocional, saltando y aterrizando repetidamente sobre su abdomen, golpeando su mano prácticamente contra el suelo, junto con exclamaciones verbales de pérdida devastadora. El suyo fue un lamento sorprendentemente poderoso y empapado de dolor por la insoportable pérdida sufrida por tantos jóvenes negros en Estados Unidos, con la conmovedora música de Dahfer Youssef.

Nuttin' But a Word terminó con una enciclopedia conmovedora de las muchas formas y vocabularios del hip hop, primero retratado por un conjunto de mujeres vestidas de negro, y luego por hombres con el torso desnudo y pantalones blancos, y finalmente en una serie de finales simulados. con el telón subiendo y bajando, y todos los bailarines de esta espléndida velada uniéndose y tocando en el escenario. Aquí fue donde el público comenzó a convertirse en parte del espectáculo, saltando en sus asientos, aplaudiendo al ritmo, y después de que finalmente bajó el telón, con la música todavía sonando, jóvenes y mayores bailando en los pasillos y en las salidas. . ¡El Hip Hop es contagioso!

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